Leonora Carrington, poète et peintre, est la fille d'un industriel de Londres. Elle fréquenta l'atelier de Ozenfant, mais cette fréquentation ne l'a guère mar­quée.

Le caractère hypersensi­ble de cette femme faillit la mener à la folie. Dans En Bas, texte poétique publié en 1945, elle nous décrit son affolement devant l'invasion allemande. Pendant la guerre, Max Ernst, sujet allemand, est interné dans un camp près d'Aix-en-Provence. Leonora Carrington, se retrouvant seule, fuit en Espagne puis gagne New York. Max Ernst épouse alors Peggy Guggenheim et Leonora s'installe au Mexique.

Leonora Carrington est aussi l'auteur d'un grand nombre de recettes surréalistes de cuisine.

Victor Brauner est né en 1905 à Pietra-Naemtz en Roumanie. Dès son enfance passée à Bucarest, il est plongé dans les mystères du spiritisme dont ses parents sont fervents. 

En 1924, il organise sa première exposition dans la capitale rou­maine et présente au publie Le Christ au Cabaret et Fille à la Fabrique qui ne manquent pas de faire scandale. Il fait la rencontre du poète Ilarie Voronca avec qui il se lie d'amitié et fonde la revue 75 HP dans laquelle il publie Le Surrationalisme et Manifeste de la Picto-poésie. Pendant la période dada, Brauner collabore à la revue Unu mais ne prend jamais une attitude anti-art. En 1925, il peint La Ville médiumnique et se rend à Paris où il ren­contre Brancusi, Tanguy et Giacometti.

En 1933, grâce à Tanguy, il fait la connais­sance du groupe surréaliste et participe aux réunions. Pendant cette période, Brauner peint des toiles influencées par Chirico et Ensor: La Porte (1932), Nous sommes trahis (1934), Paysage méditerranéen (1932), Kabiline en mouvement (1934), L'étrange cas de monsieur K. (1954). Cette dernière oeuvre est sui­vie du diptyque Force de concentration de monsieur K. où il représente le père Ubu rongé par des objets fixés sur les cloisonnages qui composent l'ensem­ble. 

Les surréalistes ont vu dans sa peinture intitulée Autoportrait à l'oeil énucléé (1931) une sorte de prophétie. En 1938, au cours d'une altercation, il reçut en effet des éclats de verre dans la figure et perdit l'oeil gauche! En 1934, Brauner expose pour la première fois à Paris, mais, déçu, il décide de retourner en Roumanie. Dans ses peintures de cette époque, on retrouve fréquemment le thème de l'oeil qui semble vraiment obséder le peintre. Retourné dans son pays natal, Brauner participe au groupe Unu. En 1938, il rentre à Paris. C'est alors que commence sa période des "crépuscules": sur un fond sombre, des silhouettes de femmes luminescentes se mêlent aux branches d'arbres et aux dispositifs d'alchimie. La Vie intérieure et Chimère (1939) sont représentatifs de cette époque.

En 1940, il peint Naissance de la matière et en 1942 Mythotomie dont René Passeron nous donne une description: 

L'effigie féminine se charge d'emblèmes comme le tau égyptien qu'elle tient dans la main gauche, le serpent dans la main droite, alors que les fenêtres de sa robe cérémonielle (chinoise) laissent voir l'oeil de son sexe et les globes de ses seins. Elle a les yeux bandés et sa tête se couronne d'un double profil à l'oeil cyclopéen, surmonté de flammes. 

Brauner va se mettre à écrire ses tableaux, se rapprochant des hiéroglyphes et de Klee. En 1942, Brauner se réfugie près de Gap dans les Alpes et réalise ses premières peintures à la cire: Objet subjectivé (1957), Infracape (1957), Promenade après l'amour (1957). En 1948, avec Totem de la subjectivité blessée commence la période des Rétractés.

Le Monde (1950), la série Onomatomanie (37 tableaux), Etre rétracté, Etre réfracte, Etre s'arrachant à l'être (195I), Dépolarisation de l'intimité et L'expérience malheureuse font partie de cette période. 

Pendant toute sa vie (Brauner est mort en 1966), Victor Brauner est resté fidèle au groupe surréaliste qu'il a quitté en 1949. Mais malgré sa participation à de nombreuse exposition, il est toujours resté solitaire et presque inconnu du grand public. En 1934, il exposait à Paris et à Bruxelles, en 1935, à La Louvière et à Ténériffe, en 1936 à New York et en 1938, il participait à l'Exposition Internationale du Surréalisme à Paris. En 1939, il exposait personnellement à Paris, galerie Henriette et, en 1949, galerie Pierre et chez Julian Lévy à New York.

Hans Bellmer est né en 1902 à Katowice (Pologne) et vécu d'abord à Berlin.

En 1938, après la mort de sa femme Margarete, il se réfugie à Paris où les sur­réalistes l'accueillent. 

Pendant la guerre, il se réfugie dans le Midi de la France. En 1947, il publie Anatomie de l'image. Ses dessins Mille Filles (1939-1941), Quatre personnes (1942), Chapeau-main (1946), La Dame réversible et La Danseuse (1930) sont des "anagrammes du corps" où des images se superposent par transparence. 

Ce sont surtout ses Poupées qui l'ont rendu célèbre. D'un trait souple, Bellmer enlace des corps nus, comme torturés par le plaisir. D'après Jouffroy, Bellmer pénètre dans "le domaine prétendu infranchissable des sensations internes et des images mentales qui font naître les rapports sexuels".

les rois coiffent les forêts brandissent les oiseaux grillés et vont aux ethermes sur leurs cannes de fer
les bêtes en croissance dansent sur des cothurnes en verre
les troncs d'arbre se font leurs oiseaux sur mesure
les oiseaux flagellés perdent tout leur sang dans la colonnade
les fouets claquent et des montagnes descendent les ombres bien coiffées des bergers
les oeufs noirs et les grelots des fous tombent des arbres
les orages et les grosses caisses et les tambours jaillissent des oreilles des ânes
les ailes frôlent les fleurs les sources bougent dans les yeux des sangliers

l'un après l'autre
en bas se promène la chair étrangère
à l'oeil sec
et porte dans chaque ride un ventre
lentement elle peut dire son nom
mot par mot
ligne par ligne
parce qu'elle roule derrière elle
elle se va bien
se comprend
et se connaît toujours
trois fois elle frappe son doigt
entrez entrez entrez
alors le contour de sa respiration se tient debout
avec des lèvres de mercure
sur sa langue
qui se glisse au-dessous d'elle
avec des roues carrées
qui tournent
quand les rais s'arrêtent
et qui s'arrêtent quand les rais tournent
année par année sont des années sans années
jour par jour sont des jours sans jours
ainsi vont aussi les bottes au pas articulé
à travers le tuyau de chair vivante
pas par pas
sans gêne avec les couches de leurs années
dans les cages bien collantes et ajustées
année par année sont des années sans années 

Hans Arp
Rome - 1922 

L'ELEPHANT TYROLIEN. 

II crie, il grince, l'éléphant tyrolien et la grand'mère de caout­chouc frappent le piano de la mort. Ils frappent à tour de bras sans relâche à tout casser. Ils écument, ils transpirent. Leurs pattes trans­forment le piano de la mort en fer rasé. Comme ils n'ont finalement plus rien du piano sous leurs mains, ils frottent les milliards du temps, accumulent dans des zeppelins des tripes électriques, couronnent des mouches et mangent des petits enfants salés, des oranges au phosphore et de la marmelade d'avions. La grand'mère de caoutchouc fume un ciga­re grand comme une grand'mère. Elle pousse des cris joyeux. La grand'mère de caoutchouc a du sex-appeal et à son appel le champignon diabolique et parfumé se jette dans un élan terrifiant sur la grand'mère de caout­chouc qu'il lèche sans relâche, à tour de bras. N'as-tu plus rien sous la bouche? Le plaisir est grand. La grand'mère grandit. Continue, champi­gnon diabolique et parfumé! Continue! Dépasse-toi, crocodile terrifiant et sucré! La joie est grande. L'éléphant tyrolien est diplomate. Il ne dit que coin, coin, coin. Mais comme le champignon diabolique et parfumé ne se dépasse pas, la grand'mère de caoutchouc le jette comme une mouche sans pattes dans un lac de cambouis en grinçant. Marmelade, marmelade, tout est marmelade. La chute d'une marine de guerre dans du lait sucré tare la nudité de cette danse majestueuse.

GOUTTE D'HOMME. 

une goutte d'homme
achèvent la beauté du bouquet d' os
c'est l'heure de l'aubade
dans la fourrure de feu
le vent arrive sur ses quatre plantes
comme le cheval sur ses quatre roues
l'espace a un parfum vertical
le vent arrive sur ses quatre plantes
comme le cheval sur ses quatre roues
c'est l'heure de l'aubade
dans la fourrure de feu
une goutte d'homme
un rien de femme
achèvent la beauté du bouquet d'os

Hans Arp
Sciure de gammes - 1938